他在徐州书画界负有盛名，呈现给我们一个集天地万物于一家，花鸟人物为交响的世界：一勾一撇，一笔一划，墨上花开，诗意悠远。
1991年，他在北京举办画展，中国美协常务主席刘大为先生为之剪彩，中央电视台五一节晚间新闻报道;20余幅美术作品被首都博物馆等收藏;50余幅美术作品在《工人日报》、《人民政协报》、《美术大观》等报刊发表。
美术世界是多姿多彩的。李甘霖先生的水墨小品，笔墨洒脱，恣肆汪洋，意境如歌，包容了自然天成的盛世佳境、祥和景象;他的主题性创作，立意深邃，架构精巧，阴晴圆缺，蕴涵了多少忧国忧民的文心与拳拳之情。
不少的人都知道他是个绘画大家，可不少的人却不知道，他还是一个不折不扣的音乐家。
早在上世纪50年代，他幼年的时候，就表现了非同寻常的乐感，整日阶笔不离身，曲不离口。文革到来，父亲被隔离审查，他上山下乡接受再教育。在粮食与精神一样匮乏的年代，他出于对音乐的爱好，如饥似渴地在八个样版戏中汲取营养，以饱满的热情，作词谱曲，编排节目，为农村作文艺演出，创作了一系列的《喜晒战备粮》，《欢呼人造卫星上天》等群众喜爱的歌。
30年美朮教育生涯，30年传道受业解惑，他在做好本职工作的同时，不断在绘画和音乐中转换着角色，锤炼着自己。
每年假期，他带着学生，带着对大自然的热爱和感动,从满目苍翠的云南边陲，到风铃叮当的湖南吊脚楼;从白雪皑皑的青藏高原，到奶茶飘香的蒙古帐篷，歌声与画笔同行，梵音与美丽藏于行囊，收获着山高水长的隽永，采撷着如痴如醉的诗情。
国画小品《彩墨系列》即是吸收徐州汉兵马俑简约写意造型，创作的重彩作品;《天南地北》采風纪实，即是长途拨涉收集的创作素材。五彩斑斓、風情万种、大俗大雅，民俗弦風，让人心情浩荡，如沐春風。
于此同时，李甘霖先生的《甜河湾有个妹妹叫甜甜》、《钢铁生命线之咏》等十几首歌曲陆续鲜亮出炉，电视文学剧本《银锁》、音乐剧《寒号鸟》相继问世。《人心为何歌唱》等四首歌曲，在中央人民广播电台主办的国家级音乐类核心期刊《广播歌选》上发表……
他将自己对人生的感悟，对普通劳动者的一腔热血，化为了笔下的音符，展开了音乐的翅膀，诉说着自己对于民族的热爱，对生活的眷恋，飘逸着创造的情思，闪烁着人性的光辉。
音乐里流出的书画情怀，旋律中展现的意识流，汩汩作响，发酵升华，造就了李甘霖先生艺术角色转换的才情和实力，化为了指尖上的缕缕芬芳。
许多年来，他笔墨纵横，天马行空，变写生为意构，化情境为造境，又创作了“破墨人体系列”、“家园交响曲”等绘画作品，热情讴歌了伟大祖国，讴歌了新时代，不仅凸现了深厚的绘画功底、入木三分的洞察力，也彰显了精深的学术造就与艺术家的节操情怀。
透过素描溢彩的光华，我们领悟了李甘霖先生“云深不知处”的本质一一人生即是一场自身与自身的较量!
当晨曦微露的时候，自己告诉自己：努力，就能遇见希望;当暮霭降临的瞬间，自己提示自己：努力，就能見到成长!
文/李继玲
中国散文家学会会员，现任徐州市作家协会副主席，著有个人文集《玫瑰往事》《一座城的风花雪月》，合集《爱上徐州》《当代诗人散文作家精选》等。
