作者 田秉锷
尹成，徐州籍写意花鸟画家。曾任江苏省美术家协会理事、江苏省文联书画研究中心特聘研究员、徐州市文联委员、徐州市美术家协会副主席、徐州展览馆馆长、徐州李可染艺术馆馆长、中国黄淮网书画频道主编等职。去岁退休，脱却官帽、官服，得以“自由之身”徜徉于丹青天地，可谓得其所哉。
尹成作品
因为失去，你才得到
得失只在转瞬间！为此，有人失魂落魄，有人如释重负。尹成自然属于后者。于是，我与他，还有几位书画小友，烹茶煮酒的机会多了，泼墨花雨的机会也多了。酒酣话稠，尹成每每显示出他由“体制内”转向“体制外”的人性解脱与艺术解脱。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这显然是古人的老生常谈了，有情有意者，哪里还要等到登山、观海呢？
尹成现在只是兼任着“中国黄淮网书画频道主编”一职。这是一个既可以埋头画画，又可以随性交友的闲职。“四海之内皆兄弟”也，何乐而不为？有暇相约，指点书画，那个“私房话题”又多是围绕“写意花鸟画”展开。印象最深者，是尹成敬师。因为说起恩师吴冠南先生来，他总有“学童”般的钦羡与仰慕。如果套用“人生得一知己足矣”，我则敢于判定，尹成定然“得一良师足矣”！在礼拜吴先生前，尹成曾求学于中央工艺美院，求教于众多的书画名家，得益不少，积渐成变，终有迷惑，悬而未解。及入吴先生门墙，得其亲炙，始有豁然开朗之慨。
得失之缘，是物缘，也是人缘。在失却了外加的种种头衔之后，尹成阳羡拜师，太湖悟道，水光月华，自开一境，谁能说不是造化？
尹成作品
因为苦恼，你才求索
尹成不是一个善于言表的人，却是一个爱较真儿的人。这份较真儿，就藏在他的笑逐颜开之后。搞平面设计如此，搞花鸟画创作如此，就连朋友偶尔托付之事，他也如此。“场面大”，是我的玩笑批评；背后掩藏的则是尹成为朋友之托一而再、再而三的奔走着、劳碌着。“不能少找事吗？”我问。“来而不往非礼也，哪能躲呢！”尹成就是尹成，“成全”了自己，也“成全”了朋友。
待到面对六尺素缣、构思画图的时候，尹成又总是以“惨淡经营”的姿态，作全身心“投入”。花开叶底，鸟飞云端，托其梦，寄其情，绵绵如雾、如雨、如丝缕而不绝……
对于当今的绘画环境，尹成的认识渐渐清醒：“趋同”，是他眼中的“花鸟画”繁荣之状；“失意”，是他对“花鸟画”时代病的初诊；“另类”，是他对自我创作的起点划界；“重构”，则是尹成对“自我写意”的前瞻性设定。说来玄远并有形而上之空幻，但从画家急切的表述中，我感知了真诚与自信。
总是有些想法，要在笔墨或构图上“转化”出来。因而，画的“出新”则日日有之、月月有之。朋友郭君，藏有数幅尹成昔年旧作。当年自视“精品”，及今再看，尹成说羞杀吾也！郭君笑言：拿新画，换旧画，两新换一旧，不然，我就到户部山地摊，明码标价，买一张，送一张，给大画家作推介。尹成拱手笑曰：给换，给换。这一个“换”字，体现了画家的自爱、自珍、自信和自为。
“面目日新”，是我对尹成写意花鸟画的认识。“日新”也可以理解为“不定型”、“不定性”甚至“不成熟”。尹成说，我自愿如此。他参照的例证就是齐白石的“衰年变法”。借此一点，局外人即能窥测到尹成的艺术之梦。
尹成作品
因为走心，你才出彩
说到中国书画，“笔墨功夫”是一道坎；这道坎过不去，笔不成笔，墨不成墨，哪里还有书画？而另一种功夫，则是“学养”，学未深，养未厚，再怎么的龙飞凤舞，大画千尺，终究也还是“小局面”。有的书画家不信“学养”之道，什么学养不学养？画好才是硬道理啊！
当今不少书画家，名头不小，是非不少，自视甚高，民望甚低。排除了体制的原因，“学养浅薄”当为一因。
而不为私焉”。总之，“学养”是“游于水”而不是“鲸吸百川”。得知尹成时不时品读《论语》，我为之一喜。从和尹成的交往看，他是相信画家也要涵育学养的，并时有迫切之感、危机之感。我对他的解喻之词为：学养不是“传统控”，不是子曰诗云，那该是一种对中国文化传统的理解与化生；亦如孔子吕梁观洪的那个潜水者，“始乎故，长乎性，成乎命。与齐俱入，与汩偕出，从
“出乎腕底，运于指尖，流于缣楮，发乎心田，书与画，都该这样创作。”尹成如此表述自己的“绘画观”。
因而，我用“走心”二字来品评尹成的写意花鸟画。唯画家“走心”了，凝神了，涤滤了，他那些六尺画幅的梅花系列、荷花系列、紫藤系列……才洋溢着自然的野趣和人文的雅趣。
读尹成近作，呈现着越发内敛之情、并越发激扬之笔，越发悠远之梦、并越发切实之景；这构成了看似“两极性”、“矛盾性”的照应。在如此的观照中，画家的思索已不可朗诵、不可转述。读懂读不懂，暂时放到一边；但那画面，那造境，那造物，则必然又让读者可以感受到光之强弱、色之冷暖、花之收放、鸟之栖翔并进而感受到托起那丛花、那群鸟的自然天地，早在画面之外漫延为无尽的生命大场。在自觉与不自觉间，观画者与绘画者已经融入同一个真幻交替的艺术界阈。
当然，绘画作品不是哲学读本，所以绘画不宜“偏读”和“深究”。临界对视，心有所动，心有所喜，这画，就成功了五、六分；再加审视，大处宏阔，构图别致，小处生动，物象传神，也就成功了八、九分；至于绘画杰构，当必然还有一处、两处别家所万万不能成就者，若被你成就了，你就是丹青高人！
尹成作品
因为痴情，你才写意
作为画家的尹成，好酒及茶，好烟及友，每有快意之作则欣欣然，每有不如意之作则惶惶然。当其惶惶不安之时，即是他看到“笔下”与“心中”存在落差、或“自己”与“大师”存在差距之时。
心中惶惶而手不释笔，每日一画的“素描”，即便人在旅途、人在会上，亦不忘在速写本上留下他对眼前事物的印象。因为他相信，所有的弯道超车或绝地反击，都不是坐等而来的。由“手熟”到“心熟”，实践了那个“勤”字，入眼都是画，行笔即为图，万千世界，在在都是生机，摄取即是奇像！
大多数的星期六、星期天，中国黄淮网书画频道的画室就是尹成的一人世界。一壶红茶，时饮时辍，短衣短裤，无挂无碍，正是他构思奇花异草的最佳氛围。
提笔在手，即加自警：首先是不要仿拟自己昨天的作品，自然也不可仿拟别人的同题材作品！
变着构图，变着线条，变着视角，变着浓淡，变着韵味与审美，在“截取一方”的绘画空间内，打开一扇通往大自然的门径。于是，“符号化”、“印象化”的绘画作品，在“写实”的架构之内，浓缩了、甚至也融化了画家诸多的主观情愫。此后，笔墨稍干，即张之于璧，一个人，静静地，远远地，端详许久，挑剔许久，心里作着肯定、否定、再肯定、在否定的自我鉴定……这样的绘画作品，到底是“有我之境”、还是“无我之境”呢？
隔三差五，我应约赶到尹成的画室。他则抱出一卷卷的画作，展开，介绍，询问，倾听——不知是想听到赞美、还是想听到批评——我呢，因为“隔行隔山”之故，便每每以“指山说磨”语，评析着他的挥汗之作、呕心之作。
流连丹青，我常常心有所动。自以为见识已广，不会轻易心动的，而到了现场，尤其到了画家醉心作画的现场，才发现自己还是那么容易被人俘虏。后来反思，我所有的感动都不是因为人情、友情，那该是一个人立于“人境”、面对“艺境”召唤而生发的自然向往吧！当然，如果我也是画家或书家，面对尹成的画作，也许就会出乎“职业的严肃”给予多些挑剔或多些应景。
就“画艺”、“画道”而论，尹成的大写意花鸟画在徐州、在黄淮海地区，其风骨、神韵，有着独树一帜的特征，有着不可取代的风致。仅此，价值即在。而其恩师曾经“戏言”：大写意花鸟，我天下第一，尹成天下第二！出此“戏言”，并非“梁山排座”，实在是表达一种“激励”。所以，尹成当是一条“独立画坛”的“徐州汉子”，他不攀附谁，也不威胁谁；结伴而不结帮，与他的画友跋涉艺路。命运注定，他或许就是一个“孤军奋战”的“苦学者”加“性灵者”。
“写意”花鸟，“大写意”花鸟，“意”都是“画魂”。人各一面，声自一腔，所以“意”对于画家而言，也是百人百意，千人千心，或有掩饰，不可成真的。油然想起屈原的《招魂》：“魂兮归来！何远为些？”可见“魂”是不可丢掉的。对于尹成而言，绘画以“写意”，或正是他发乎内心的吁求——他的淺而清、爱而直、友而谅、讷而敏，都是“写意式”的。从“写意”做人，到“写意”作画，简直就是水到渠成啊！
我是赏识那些“写意人生”的朋友，尹成为其一。
相对于尹成的“画家立场”而言，唯在“画外”，所以我又有了“他者”的众生立场。站在这一立场，自以七彩看画、八德看人，说话如风，入耳为听，听得听不得，似都无关宏旨，因而也都无伤大雅。但朋友之心，总是祈愿良多。
在尹成成为“大师”之前，如是我言；今后，当尹成成了“大师”，我依然还要“如是我言”。
是朋友，就该悄悄地立成一面回音壁，叹之有应，呼之有声，谁还会孤单呢？
2018.7.12
尹成作品
尹成作品
尹成作品
